lunedì 31 marzo 2014

Intervista al Maestro Giacomo Parimbelli


Maestro facciamo un po’ il punto della situazione? Io l’ho conosciuta come saggista, poi concertista, insegnante, promotore di festival e iniziative culturali legate alla chitarra e ora come curatore di una nuova serie di corde di chitarra per la Dogal … lei decisamente non sa annoiarsi …

Come mai la decisione di collaborare a questo nuovo set di corde e quali sono le sue caratteristiche particolari?

Caro Andrea, innanzitutto ti ringrazio per questa domanda.
Le corde per i chitarristi sembrano un optional esclusivamente legato al volume sonoro desiderato. Poco ci si relaziona invece sulla risposta e fatica-carico dello strumento e delle mani. Nella mia estetica cerco corde leggere, ma sonanti, senza però scordare l’armoniosità.
Con le molte corde di oggi si producono spesso solo suoni metallici, avvicinando di più la sonorità classica a quella folk.
Ebbene queste corde Dogal Infinito in via di perfezionamento continuo vorrebbero accontentare i cercatori di suoni dolci e trattabili.

Come mai la scelta di lavorare con la Dogal? Premesso che da buon veneziano sono contento di questa collaborazione .. la Dogal è una azienda storica in questo campo …

La Dogal si è rivelata l’unica casa cordaia aperta a questa ricerca, che già si distinse con il noto Set Amato. Ragion per cui pensai che non mi avrebbe negato la disponibilità “a cercare la corda ideale”.

Prevedete una fase di test ulteriore per queste corde? La loro messa in commercio sarà accompagnata da qualche promozione e dall’uso di una confezione particolare?

Ti sto rispondendo oggi, sebbene so’ che queste domani stanno sulla mia scrivania già da quasi due anni. Ciò significa che stiamo ancora studiando la corda sognata, ma per ora sono soddisfatto dell’insieme,ovvero della resa chitarra-suonatore-corda. E’ come se il suonatore si intromettesse tra lo strumento chitarra e le corde: due parti molto distinte ed indipendenti l’uno dall’altra, ma al contempo reciprocamente influenzabili.

Una delle questioni annose che ruotano attorno alla chitarra classica è il suo limitato volume di suono in confronto con altri strumenti classici che la rende poco adatta a suonare in ensemble, queste corde possono dare un aiuto in questo senso? Non tanto per il volume di suono quanto per favorire un migliore amalgama musicale?

Caro Andrea, quando un chitarrista inizia a dubitare del volume sonoro, è fuori campo.
Anche la chitarra più intima o minima nel suono, in una sala da musica giusta, la senti.

Ho notato che lei è spesso invitato a suonare e insegnare in Norvegia, come è la situazione culturale laggiù?

Ai norvegesi piace la chitarra classica, a partire da Carulli, cioè senza esagerare con certe oscurità post-novecentesche. Amano la musica douce ed in particolare quella italiana tra ‘600 e primo ‘900.
Quella che suono regolarmente quando siedo davanti a loro.

Qualche tempo fa ci lamentavamo assieme della mancanza di contatti, della difficoltà di un musicista di essere attivo in Italia, come va adesso? La crisi .. la riforma Gelmini … la cultura derisa e umiliata … lo sa che a Venezia un comune cittadino non può più entrare in Conservatorio? .. la porta si apre solo con un badge magnetico … ma che stiamo facendo? Che ci stanno facendo?

Vieni voglia di fare anche noi musicisti come loro: evitare la Siae, comprare in nero, suonare i campanelli la notte presso la casa dei politici e via di questo passo...o mettere le pizze nelle custodie delle chitarre. Ma l’Arte non bisogno di nessun clamore, va avanti pura e sola. Ottima oggi per ritrovare se stessi, ottima per meditare e pregare, ottima per chi non può fare l’eremita a tempo pieno.

Quali saranno le sue prossime iniziative? Su cosa sta lavorando?

Ho di recente scritto un Metodo per chitarra in poesia e un saggio storico sulla dinastia dei Liutai Rovetta… tra un libro e l’altro, proseguo lo studio del repertorio inedito italiano del primo ‘900.

Ultima domanda, proviamo a voltare verso la musica le tre domande di J.P.Sartre verso la letteratura: Perché si fa musica? E ancora: qual è il posto di chi fa musica nella società contemporanea? In quale misura la musica può contribuire all’evoluzione di questa società?


E’ evidente come il Vaticano per i cattolici. La Musica, quella esatta per l’essere umano, fa cantare anche i miei pappagalli quando la suono bene.

domenica 30 marzo 2014

Giovedì sera alle 21 in onda con Correnti programma radio dedicato alla Musica Contemporanea: le improvvisazioni di Nuova Consonanza


Giovedì 3 aprile alle 21 su Radio Voce della Speranza va in onda Correnti, programma radio dedicato alla musica contemporanea: puntata dedicata al Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza.
Il Gruppo di Improvvisazione di Nuova Consonanza, anche conosciuti con l'acronimo GINC o in alcune ristampe americane come Il Gruppo o anche The Group, è stato un gruppo di improvvisazione musicale formato a Roma da Franco Evangelisti nel 1964. Considerato il primo collettivo sperimentale di compositori  nelle cui file ha anche militato Ennio Morricone. Questa sera li ascolteremo dal cofanetto Azioni pubblicato nel 2006  da Die Schatzel
Ai microfoni Andrea Aguzzi.

Podcast 1° puntata: Luca Francesconi, Fausto Romitelli, Bruno Maderna, Karlheinz Stockausen e Sun Ra
Podcast 2° puntata: il minimalismo di Steve Reich
Podcast 3° puntata:  Brian Eno e la Obscure Records
Podcast 4° puntata: il genio di Hal Willner

Guitars Speak terzo anno :Franz Schubert Winterreise, di Raphael Favre e André Fischer, Stradivarius 2013



Mercoledì sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Se la Necessità è la Madre dell’Invenzione, queste musiche nascono proprio dalla necessità, o forse sarebbe meglio dire dall’urgenza, dal desiderio di presentare il ciclo di Leider Winterreise di Schubert per voce e chitarra. Operazione condotta a termine con successo dagli interpreti, nonostante le legittime opinioni contrarie avute in fase di realizzazione.

Wednesday evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

If Necessity is the Mother of Invention, these passages are born out of necessity, or perhaps I should say urgency, the desire to present the Leider Winterreise by Schubert for voice and guitar. Operation carried out successfully by the interpreters. Listen to them on GuitarsSpeak!.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
Telefono & Fax 0543 414312
forli@radiovocedellasperanza.it



venerdì 28 marzo 2014

Concerti e Masterclass Bruno Giuffredi

Dimostrazione, Domenica 30 Marzo 2014
Chitarrista: BRUNO GIUFFREDIRoma Expo GuitarsMusicheFrancisco Tarrega, Heitor Villa-Lobos
Chitarra In Associazione musicale
Galleria l'Agostiniana, Piazza del popolo 12 ROMA
Ore 17.30
Ingresso 5 euro
Info: 
www.chitarrain.com


Concerto, Venerdì 4 Aprile 2014

Chitarrista: BRUNO GIUFFREDI guitar solo recitalMusiche: J.S. Bach, F. Tarrega, J. Turina, L. Torresan, H. Villa-Lobos, O. Respighi
Conservatorio di Padova
Villa Via Eremitani 18 – PADOVA Ore 21
Telefono e fax 049.87.50.648 - 049.87.63.111- 049.87.59.880


Masterclass, sabato 5 Aprile 2014
"Studi contemporanei per chitarra"
Per gli alunni del  Conservatorio di Padova
Villa Via Eremitani 18 – PADOVA
Telefono e fax 049.87.50.648 - 049.87.63.111- 049.87.59.880
Concerto, Sabato 12 Aprile 2014
Chitarrista: BRUNO GIUFFREDI guitar solo recital
”Le chitarre di Pietro gallinotti” Presentazione DVD
Musiche: J.S. Bach, J. Turina, L. Torresan, H. Vilal-Lobos
ASSOCIAZIONE MUSICALE “Chitarra in arte”
Teatro Binotto di Villa Correr Pisanivia Aglaia Anassilide – BIADENE DI MONTEBELLUNA (TV)
Ore 20.45
Telefono Associazione “Chitarra in Arte”: 334 3573265-042 3301729.


Masterclass, Domenica 13 Lunedì 14 Aprile 2014
ASSOCIAZIONE MUSICALE “Chitarra in arte”
Teatro di Villa Correr Pisani
Euro 60 alunni effettivi
via Aglaia Anassilide – MONTEBELLUNA (TV)
Telefono Associazione “Chitarra in Arte”: 334 3573265-042 3301729

8th Moisycos International Festival



8th Moisycos International Festival

Patrocinio: Comune di Zollino - Unione dei Comuni della Grecia Salentina
Collaborazione: Savarez - Lazzari Music

Moisycos International Competition, senza limiti di età

Giorni
8, 9, 10 settembre 2014

Sezioni
1) Flauto
2) Chitarra
3) Duo Flauto e Chitarra

Sezione 1 - Flauto
Eliminatoria - 8 settembre 2014
A) un programma a libera scelta della durata massima di 15 minuti. Questa
prova è per flauto solo.
Semifinale - 9 settembre 2014
A) un programma a libera scelta della durata massima di 20 minuti. Questa
prova è per flauto solo e/o flauto e pianoforte (con un proprio pianista).
Finale - 10 settembre 2014
A) E. Bottiglieri: Remember, da On the road
B) W.A. Mozart: Concerto in Sol maggiore K313 o Concerto in Re maggiore K314.
Per questa prova l'Istituto Interculturale Moisycos mette a disposizione
gratuitamente il pianista accompagnatore.

Sezione 2 - Chitarra
Eliminatoria - 8 settembre 2014
A) un programma a libera scelta della durata massima di 15 minuti.
Semifinale - 9 settembre 2014
A) un programma a libera scelta della durata massima di 20 minuti.
Finale - 10 settembre 2014
A) E. Bottiglieri: Triptico en Fuerteventura
B) un programma a libera scelta della durata massima di 15 minuti.

Sezione 3 - Duo Flauto e Chitarra
Eliminatoria - 9 settembre 2014
A) un programma a libera scelta della durata massima di 15 minuti.
Finale - 10 settembre 2014
A) E. Bottiglieri: Roc Liam Dies
B) un programma a libera scelta della durata massima di 20 minuti.

Tassa d'iscrizione
Sezioni 1 e 2, 80 euro. Sezione 3, 100 euro

Il brano d'obbligo di E. Bottiglieri verrà inviato al concorrente una volta
effettuata l'iscrizione e a bonifico accreditato. L'invio è gratuito, via
email, in formato pdf.

Concorso Internazionale Moisycos “Giovani Promesse”, fino a 18 anni

Giorni
21 e 22 giugno 2014

Cat. A: per i nati dopo il 21 giugno 2002
Cat. B: per i nati dopo il 21 giugno 1999
Cat. C: per i nati dopo il 21 giugno 1996

Sezioni
1) Flauto
2) Chitarra

Sezione 1 - Flauto
Cat. A
Eliminatoria: un programma a libera scelta della durata massima di 3 minuti.
Questa prova è per flauto solo.
Finale: E. Bottiglieri: Saltellando qua e là; e un programma a libera scelta
della durata massima di 4 minuti. Questa prova è per flauto solo e/o flauto e
pianoforte (con un proprio pianista).
Cat. B
Eliminatoria: un programma a libera scelta della durata massima di 5 minuti.
Questa prova è per flauto solo.
Finale: E. Bottiglieri: Sulla riva del mare; e un programma a libera scelta
della durata massima di 6 minuti. Questa prova è per flauto solo e/o flauto e
pianoforte (con un proprio pianista).
Cat. C
Eliminatoria: un programma a libera scelta della durata massima di 7 minuti.
Questa prova è per flauto solo.
Finale: E. Bottiglieri: Forse, domani; e un programma a libera scelta della
durata massima di 8 minuti. Questa prova è per flauto solo e/o flauto e
pianoforte (con un proprio pianista).

Sezione 2 - Chitarra
Cat. A
Eliminatoria: un programma a libera scelta della durata massima di 3 minuti.
Finale: E. Bottiglieri: La gita in campagna; e un programma a libera scelta
della durata massima di 4 minuti.
Cat. B
Eliminatoria: un programma a libera scelta della durata massima di 5 minuti.
Finale: E. Bottiglieri: Una passeggiata in bicicletta; e un programma a
libera
scelta della durata massima di 6 minuti.
Cat. C
Eliminatoria: un programma a libera scelta della durata massima di 7 minuti.
Finale: E. Bottiglieri: Studio n.1 da 10 piccoli studi MGFS; e un programma a
libera scelta della durata massima di 8 minuti.

Tassa d'iscrizione
Cat. A: 30 euro
Cat. B: 35 euro
Cat. C: 40 euro

Il brano d'obbligo di E. Bottiglieri verrà inviato al concorrente una volta
effettuata l'iscrizione e a bonifico accreditato. L'invio è gratuito, via
email, in formato pdf.

Concerti dal 1 al 7 settembre 2014

Masterclass dal 1 al 7 settembre 2014
Ermanno Bottiglieri - Chitarra (Italia)
Marco Delisi - Flauto (Italia)
Roberto D'Urbano - Clarinetto  (Italia)

http://www.moisycos.jp/me2.html

giovedì 27 marzo 2014

VI Corso Chitarristico Estivo città di Mezzago & Sulbiate

VI Corso Chitarristico Estivo città di Mezzago & Sulbiate



 

4-7 luglio 2014
Palazzo Archinti Mezzago e Fondo Brugarolo Sulbiate
 
Lezioni Individuali - Laboratori d'orchestra e musica da camera - Concerti - Conferenze - Mostra di Liuteria e tanto divertimento!
 
Docenti e Artisti:
Tommaso Iannello, Marco Ramelli, Marta Dolzadelli,
Marco Cristofaro, Marianna Bettinelli, Oscar Salvitto
Paolo De Lorenzi, Emanuele Buono, Sean Shibe, Andrea Dieci

Concerti: 
4 luglio 2014 - Marco Ramelli - Sean Shibe
5 luglio 2014 - Emanuele Buono

Manifesto
 
Il corso estivo città di Mezzago, giunto alla sua sesta edizione, propone due diverse iniziative: il corso di perfezionamento estivo e il Campus estivo .
Entrambe le proposte prevedono lezioni individuali, laboratori di orchestra di chitarre e diverse attività integrative tra le quali concerti e conferenze, lezioni-concerto sulla liuteria.
Il campus estivo, salvo casi in cui la preparazione è già avanzata, è riservato ai bambini di elementari e ai ragazzi delle medie. Oltre alle lezioni singole, funzionali anche ai laboratori d’orchestra, saranno organizzati laboratori d'inglese, giochi musicali, laboratori di propedeutica  e concerti. A chiudere l’immancabile saggio e spettacolo finale.
Il corso di perfezionamento estivo, rivolto agli allievi dei corsi più avanzati, vuole essere sia un prezioso stimolo di studio sia un approfondimento del repertorio anche in vista, per alcuni, degli esami in conservatorio. Oltre alle lezioni singole si terranno laboratori di musica da camera, conferenze e concerti con la presenza di ospiti prestigiosi nel panorama internazionale. A conclusione il saggio finale
Per gli studenti che lo desiderano vi è la possibilità di soggiornare a contatto con la natura nel confortevole agriturismo "Fondo Brugarolo" di Sulbiate, dotato di spa e piscina.
Video di presentazione ed 2013:
http://youtu.be/q5VUxHVUE0A
 
Per informazioni
www.accademiamozzati.it/corsoestivo.html
campusestivo@accademiamozzati.it
tommasoiannello@libero.it
per iscrizioni
Tommaso Iannello:  349-7747359

Ensemble Phoenix Basel in concert

Ensemble Phoenix Basel                                                    logo phoenix  
phoenix
  

morgen Samstag, 15. März 2014, 18.00 Uhr in der Galerie STAMPA  
  
OLAF NICOLAI + THOMAS PETER + ENSEMBLE PHOENIX BASEL                                  
15.03.14 - 12.04.14 Galerie Stampa, Basel    

Olaf Nicolai: «instant light» Licht/Klang-Installation 
Thomas Peter: «stampa repetitionen» Komposition

Olaf Nicolai schafft eine Installation, die mit Licht und einfachen Elementen den Raum inszeniert, wobei das Licht durch die Musik gesteuert wird. Mit den von Thomas Peter dafür geschriebenen vier Kompositionen bespielt das Ensemble Phoenix Basel die Installation in vier interaktiven Live-Uraufführungen von 20-30 Minuten. Diese präsentieren sich jeweils als veränderte Licht/Klang-Installation für eine Woche.

Phoenix Ensemble Basel:
Christoph Bösch Flöte, Elektronik
Daniel Buess Schlagzeug, Elektronik
Jürg Henneberger Fender Rhodes Piano, Synthesizer
   

Teil 1 «block», Konzert: Samstag, 15. März 2014, 18.00 Uhr,  
Installation: 18. - 22. März 2014 

Teil 2 «linien» Konzert: Samstag, 22. März 2014, 18.00 Uhr   
Installation: 25. - 29. März 2014

Teil 3 «sediment», Konzert Samstag, 29. März 2014, 18.00 Uhr Installation: 01. - 05. April 2014

Teil 4 «stand», Konzert: Samstag, 05. April 2014, 18.00 Uhr Installation: 08. - 12. April 2014  

Galerie Stampa 
Spalenberg 2, CH-4051 Basel
+41.61.261 7910, F +41.61.261 7919
info@stampa-galerie.ch
www.stampa-galerie.ch
Öffnungszeiten:
Di - Fr 11.00 - 18.30 h, Sa 10.00 - 17.00 h  

Konzert "Phoenix-Trabant" 2014

Montag, 31. März 2014, 19.30 Uhr
Musik Akademie Basel, Grosser Saal

Das "Ensemble Phoenix Basel" schrieb unterstützt durch "Pro Helvetia" für März 2014 einen biennalen internationalen Kompositionswettbewerb aus.Kurzkompositionen von ca. fünf Minuten Dauer sollen quasi als "Trabanten" ein Zentralwerk des 20. oder 21. Jahrhunderts "umkreisen", d.h. Bezug darauf nehmen oder dieses kommentieren. In der Saison 2013/14 handelt es sich um eines der Hauptwerke des deutschen Komponisten Helmut Lachenmann, das am 18. und 19. Januar 2014 in der "Gare du Nord" Basel aufgeführt wurde: "...zwei Gefühle..." Musik mit Leonardo nach einem Text von Leonardo daVinci.
Wir präsentieren Ihnen in diesem Konzert die 10 prämierten Kompositionen der ersten Ausschreibung.

Programm: 

Victor Alexandru Colțea (*1986, Rumänien): ...vier, oder... fünf... Gefühle... Musik mit .com für Ensemble (2014, UA)

Clara Gervais (*1985, Frankreich): Variation über ein Lied von B. S. Eine Trabant-Etüde nach Lachenmanns "... zwei Gefühle ..." für sprechenden Dirigent und Ensemble (2013-14, UA)

Vladimir Guichef Bogacz (*1986, Uruguay): estudio anatómico per otteto (2013, UA)

Raffaele Grimaldi (*1980, Italien): dysmorphic episode for ensemble (2012/13, UA)

Benedikt Hayoz (*1984, Schweiz): soundcloud I - eine Studie oder mit Helmut Lachenmann unterwegs Konzept für sechs Personen (2013-14, UA)

Wei-Chieh Lin (*1982, Kanada/Taiwan): ...percevoir... for 6 players (2013-14, UA)

Ulrike Mayer-Spohn (*1980, Deutschland): F/V-TzzG für gemischtes Ensemble (2014, UA)

Matthias Renaud (*1983, Schweiz): Flugschraube für 10 Instrumente (2013, UA)

Eliad Wagner (*1979, Israel): Other People's Business Composition for unfixed ensemble (2013-14)
arrangement for percussion, piano, cello and bass clarinet (UA)

Lars Werdenberg (*1979, Schweiz): Trabant (Arbeitstitel) für Violoncello, Klavier und Tonband (2014, UA)

Ensemble Phoenix Basel:
Dirigent: Jürg Henneberger
Flöte: Christoph Bösch
Klarinette: Toshiko Sakakibara
Trompete: Max Asselborn
Posaune: Kevin Austin
Schlagzeug: Daniel Buess
E-Gitarre: Maurizio Grandinetti
Harfe: Vera Schnider
Klavier Helena Bugallo
Cello:Beat Schneider/ Martin Jaggi
 
Vorschau: Bösch/Peter/Rosenberger PORTFOLIO 2013

Katharina Rosenberger - Komposition
Christoph Bösch - Flöte, Stimme
Thomas Peter - Elektronik 
3. April 2014 - Gare du Nord Basel - 20.00
15. Mai 2014 - Generator Zürich - 21.00(Waldmannstrasse 12 Zürich) 
Ensemble Phoenix Basel Website
Galerie Stampa
Olaf Nicolai  
Thomas Peter

mercoledì 26 marzo 2014

Download Podcast : A.Scarlatti, Clori, Ninfa e Amante Arias & Cantatas di Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Massimo Lonardi e Renata Fusco


Download Podcast


Questo cd è principalmente dedicato alla figura di Alessandro Scarlatti, brillante compositore e alle trascrizioni per arciliuto, chitarra barocca, tiorba e voce di alcune sue opere teatrali e cantate.  A cimentarsi in questa impresa, uscita di recente per la casa discografica indipendente italiana Stradivarius, sono Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Massimo Lonardi e la voce Renata Fusco. Uno dei dischi più belli del 2013.

This CD is mainly dedicated to thegreat Alessandro Scarlatti, brilliant composer and to his transcriptions for archlute, baroque guitar, theorbo and voice of some of his operas and cantatas. To engage in this enterprise, recently released by the independent record label Stradivarius Italian, are Matteo Mela and Lorenzo Micheli, Massimo Lonardi and the voice of Renata Fusco. One of the finest records of 2013.


Guitars Speak terzo anno : A.Scarlatti, Clori, Ninfa e Amante Arias & Cantatas di Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Massimo Lonardi e Renata Fusco


Questa sera alle 21 su Radio Voce della Speranza

Questo cd è principalmente dedicato alla figura di Alessandro Scarlatti, brillante compositore e alle trascrizioni per arciliuto, chitarra barocca, tiorba e voce di alcune sue opere teatrali e cantate.  A cimentarsi in questa impresa, uscita di recente per la casa discografica indipendente italiana Stradivarius, sono Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Massimo Lonardi e la voce Renata Fusco. Uno dei dischi più belli del 2013.

This evening at 9 PM on Radio Voce della Speranza

This CD is mainly dedicated to thegreat Alessandro Scarlatti, brilliant composer and to his transcriptions for archlute, baroque guitar, theorbo and voice of some of his operas and cantatas. To engage in this enterprise, recently released by the independent record label Stradivarius Italian, are Matteo Mela and Lorenzo Micheli, Massimo Lonardi and the voice of Renata Fusco. One of the finest records of 2013.

FORLÌ: 104,5 Mhz

(Forlì, Cesena e Ravenna)

Via Curiel 53 - 47100 Forlì
Telefono & Fax 0543 414312
forli@radiovocedellasperanza.it



martedì 25 marzo 2014

Giacomo Parimbelli: Presentazione libro Metodo chitarra presso Biblioteca G. Gavazzeni di Città Alta venerdi 28 marzo




Venerdi 28 marzo ore 17.45 
presso la Biblioteca Circoscrizionelae di Città Alta " Gianandrea Gavazzeni"
Piazza Mercato delle scarpe.

Si terrà la presentazione del libro di poesie dal titolo: Metodo (intimo ) per chitarra  di Giacomo Parimbelli.

Il libro è presentato dal prof. Corrado Patera con le letture di Rosa Elena Parlante, voce recitante. Presente l'autore stesso.

Supernova - Interview with Arturo Tallini


Dear Arturo ... well, when will you be quiet and relaxed?. Maybe all what you do in your "normal" activities like worldwide concerts and teaching at the Conservatory of Santa Cecilia in Rome si not enough, now you now have created this new project Supernova .. Would you talk about it?

I start with a clarification: I don’t like guitars’ orchestras. Supernova is rather achanging and prismatic sound object: you can call it an “iperguitar” if you like, a changing sound magma with the purpose to give life to a universe of sound.
This is possible thanks to the excellent standard of all the components , I contacted them last year.
This idea of ​​" iperchitarra " guides me both for the choice of repertoire and the transcriptions: when I think of an adaptation for the ensemble , the distribution of the parts is always in terms of 'space' and not structured according to the piano principle that provides high register to the left and lower to the right.
In the Sonata BWV 1079, for example , the parts are distributed like a 'star' to which, for example, the flute’s part is entrusted to the position n . 1 and 5 , the other to position 2 and 6, and so on, creating a sort of three-dimensionality of the sound that gives this adaptation a very peculiar depth.

So let's summarize : 8 young talents , all aged between 17 and 28 years old, all over from Italy under your guidance . What have they in common between and what “drive” them to make the team?

They have in common their skills, they are all musicians , with a career in front of and desire to reach the highest possible level . I think what drive them to make their team are their high level skills for which the desire is to make music knowing that they share the same goals with the rest of the group.

You know, the thing that struck me was the dedication to contemporary repertoire , we know that it is true that contemporary and avant-garde music has always looked for in favor of guitar, revitalizing the bit ' cramped repertoire, is nice to see , especially in our country a similar initiative for a peculiar ensemble, I think we have never seen 9 classical guitars together, I believe that the only experiences in this regard are the League of Crafty Guitarists by Robert Fripp, the guitar’s ensembles by Glenn Branca and Rhys Chatham , the Ensemble Forestare in Canada ....

Yes, Robert Fripp, I was very impressed by him and I would say that he inspired this idea .... You are right , 9 guitars, in fact often I stop conducting and I join them playing or managing electronics. This is part of my vision of a magmatic ensemble. Perhaps playing Cage, Maderna , Stockhausen, Bussotti, who have signed these last few years of my career, helped me to open to the possibility and the need to change my roles inside the ensemble: as an instrumentalist, as an interpreter and , in this case, as a conductor .

Why the choice to include In C by Terry Riley ?The choice is in line with what I just said : InC is a sound magma constantly evolving , you never know what will become and assumed a total listening by each of the members to one another . It's like a moving mass of sound that expands, moves , turns, multiply ..... Then , our version is enriched with electronic sounds played by me using the computer and small percussion instruments played in turn.

Do you want to talk about the score composed for you to Maurizio Pisano ?

This a passage, as always happen when we talk about the music of this brilliant man, full of gestures, playful and always in touch with the music : everything Maurizio makes is a way to expression yourself, the interpreter and the possibilities of the same sound material . And I ( this is the third piece written by Maurizio Pisati by my request, after Guitar Click I and Cha -Hack ) always try to add a bit of invention that I think he really likes ....
The guitarists expand their gestures , their sounds , their be - instrumentalists and they become sound-persons, it is like their sound becomes more by the mere guitar’s sound.

I know you have a direct experience with Electric Counterpoint by Steve Reich .. would you play it with SuperNova ?

Absolutely yes, it is already planned in future proposals , and of course in that case, Supernova will be complemented by other guitarists ( 2 for 2 bass guitars )

Let's talk about improvisation ... you think you can make a space for improvisation in SuperNova ? I do not think it is easy for an ensemble of 9 people ... but you know I like challenges ...

Yes, it is a challenge for Riley, who is already an improvised piece , and for Serenade for a Satellite, which we played in our debut , I actually plan to tackle Tierkreis by Stockhausen, that will play with percussionist Gianluca Ruggeri and DJ , whose name is still a secret .....

Your next project? Are you thinking about a recording ?

A CD is definitely in our plans , not immediate , though: Supernova is a photograph of a complex and dense sound object with a judicious use of technology. Our artistic project is to get to create our own version of Stockhausen's Tierkreis on the one hand , and complete the Sonata BWV 1079 for Flute, Violin and Harpsichord from the Offerta Musicale by JS Bach .... you know , the other face of the Spiral ( Asimov would say ) yes, two different worlds , separated by centuries but united by a research that draws from the poetry and the number of its lifeblood .

lunedì 24 marzo 2014

Supernova - Intervista con Arturo Tallini

Caro Arturo … insomma, non ti riesce proprio di stare tranquillo. Non bastava tutto quello che fai già nella tua “normale” attività di concertista a livello mondiale e di insegnante al Conservatorio di Santa Cecilia a Roma, adesso hai lanciato questo nuovo progetto .. ce ne vuoi parlare?

Comincio da una precisazione: non amo le orchestre di chitarre. Supernova è semmai un oggetto sonoro mobile e prismatico: potrei quasi definirla un'iperchitarra, un magma sonoro cangiante il cui fine è dare vita ad un universo sonoro molteplice.
Questo è possibile grazie al livello eccellente di tutti i componenti, che ho contattato lo scorso anno.
Questa idea di “iperchitarra” mi guida sia nella scelta del repertorio sia nelle trascrizioni: quando penso ad un adattamento per l'ensemble, la distribuzione delle parti è sempre 'spaziale' e non strutturata secondo il principio pianistico che prevede registro acuto a sinistra e via via verso destra le altre parti.
Nella Sonata dall'Offerta Musicale BWV 1079, ad esempio, le parti sono distribuite 'a stella' per cui la parte, poniamo, del flauto è affidata alla posizione n. 1 e 5 , le altre alla posizione 2 e 6 e così via; si crea così una sorta di tridimensionalità del suono che conferisce a questo adattamento una profondità molto peculiare.

Per cui riassumiamo: 8 giovani talenti, tutti di età tra i 17 e i 28 anni, provenienti da tutta Italia sotto la tua guida. Cos’hanno in comune tra loro e cosa li spinge a fare squadra?

Hanno in comune senz'altro il livello: sono tutti concertisti, con davanti una carriera e la voglia di arrivare al più alto livello possibile. Credo che ciò che li spinge a fare squadra sia proprio la consapevolezza di un livello alto e senza 'slabbrature' individuali: otto eccellenze per le quali il desiderio è fare musica sapendo di condividere gli stessi obiettivi con il resto del gruppo.

Sai, la cosa che mi ha colpito è la dedizione al repertorio contemporaneo, è vero che la musica contemporanea e di avanguardia ha da sempre avuto un “orecchio” di favore per la chitarra, rilanciandone il repertorio di per sé un po’ angusto, è bello vedere, soprattutto nel nostro paese un simile spirito d’iniziativa per un ensemble così esteso, 9 chitarre classiche è roba che non si è praticamente mai vista, credo che le uniche esperienze in questo senso sia la League of Crafty Guitarists di Robert Fripp, gli ensemble chitarristici di Glenn Branca e Rhys Chatham, l’Enseble Forestare in Canada ….

Si, Robert Fripp, mi ha molto colpito e direi anche ispirato in questa idea....Dici bene, 9 chitarre: in effetti spesso smetto di dirigere l'ensemble e vi entro o suonando o per gestire elettronica. Anche questo fa parte di una mia visione un po' magmatica dell’ensemble. Forse la frequentazione di Cage, Maderna, Stockhausen, Bussotti, che hanno segnato questi ultimissimi anni di carriera, mi hanno aperto alla possibilità e necessità di entrare e uscire dai ruoli: quello di strumentista, quello di interprete e, in questo caso, quello di direttore.

Come mai la scelta di includere In C di Terry Riley?

La scelta è in linea con ciò che ti ho appena detto: InC è un magma sonoro in continuo divenire; non puoi mai sapere cosa diventerà e presume un ascolto totale di ognuno dei membri uno verso l'altro. È come una massa sonora in movimento che si amplia, si muove, si trasforma, si moltiplica ..... Poi, la nostra versione, è arricchita da suoni elettronici che muovo io a mia volta attraverso il computer e da piccoli strumenti a percussione suonati a turno .

Vuoi parlarci del brano composto per voi da Maurizio Pisati?

È un brano, come sempre nel caso della musica di questo geniale amico, di ricca gestualità, giocoso e sempre in contatto con la musica: tutto ciò che Maurizio fa, è in vista di un'espressione di sé, dell'interprete, delle possibilità stesse del materiale. E io (oramai siamo al terzo pezzo scritto su mia richiesta, dopo Guitar Click I e Cha-Hack) mi diverto sempre a infilarci un pizzico di invenzione che credo gli piaccia molto....
I chitarristi ampliano i loro gesti, i loro suoni, il loro essere strumentisti e si fanno persone-suono, si, insomma il loro suono diventa altro dal semplice suono di chitarra.



So che tu hai più di un'esperienza diretta con Electric Counterpoint di Steve Reich .. pensi di eseguirla con SuperNova?

Assolutamente si, è già previsto nelle proposte future; naturalmente in quel caso Supernova sarà integrata da altri chitarristi (2 per la precisione più 2 Chitarre basso)

Parliamo di improvvisazione ... pensi di riuscire a ricavare uno spazio per l'improvvisazione anche in SuperNova? Non credo sia facile per un ensemble di 9 persone ... ma so che ti piacciono le sfide …

Si, è una sfida: a parte Riley, che è già un pezzo improvvisato, e la Serenata per un Satellite, che abbiamo suonato nel nostro debutto, in realtà ho in mente di affrontare Tierkreis di Stockhausen, che suoneremo con il percussionista Gianluca Ruggeri e un DJ, il cui nome è ancora un segreto.....

I vostri prossimi progetti? Esiste la possibilità di ascoltarvi oltre che dal vivo anche in cd?


Un CD è senz'altro nei nostri progetti, non immediati, però: Supernova sarà la fotografia di un oggetto sonoro complesso e denso con un uso accorto della tecnologia. Il progetto artistico più interessante è arrivare a creare una nostra versione di Tierkreis di Stockhausen da una parte, e completare la Sonata BWV 1079 per Flauto, Violino e Cembalo dall'Offerta Musicale di J. S. Bach: ....come dire, L'altra faccia della Spirale, (direbbe Asimov) si, due mondi diversi, separati da secoli eppure uniti da una ricerca che trae dalla poesia e del numero la propria linfa vitale.