sabato 4 giugno 2016

CHIUSO CLOSED


Cari amici, Vi comunico che il Blog Chitarra e Dintorni chiude: da oggi potrete seguirmi nel nuovo Blog NEUGUITARS: https://neuguitars.com/

Dear Friends, I'm glad to inform you that Blog Chitarra e Dintorni is closed: please follow me on my new Blog NEUGUITARS: https://neuguitars.com/


lunedì 2 maggio 2016

my last book Visionary Guitars Chatting with Guitarist on Blog Chitarra e Dintorni


Dear friends, 

http://www.lulu.com/shop/andrea-aguzzi/visionary-guitars-chatting-with-guitarists/paperback/product-22594009.html

I'm very proud to present you my last book: Visionary Guitars Chatting with Guitarist. Twelve interviews with Noël Akchoté,Magnus Andersson, Lucia D’Errico, Davide Ficco, Hans Jürgen Gerung, Scott Johnson, Seth JoselHeike MatthiesenAmanda Monaco, Pablo Montagne, Joe Morris and Marco Oppedisano . Foreword by Miguel Copon. .. you can buy it now (paper format and Ebook) on Lulu.com. You will find it also on Amazon.com, Barnes and Noble, Kindle, Nook, iBooks an many others. I hope you will like it.

Paper format http://www.lulu.com/shop/andrea-aguzzi/visionary-guitars-chatting-with-guitarists/paperback/product-22594009.html

Ebook
http://www.lulu.com/shop/andrea-aguzzi/visionary-guitars/ebook/product-22648893.html

You can find it on Amazon too:

Amazon.it
Amazon.com
Amazon.co.uk
Amazon.de
Amazon.fr
Amazon.jp








ISBN
9781326586935



Pubblished
5 marzo 2016
Language
English
Pages
190

domenica 1 maggio 2016

Il mio nuovo libro "Chitarre Visionarie conversazioni con chitarristi alternativi"


E' davvero con molto piacere che vi comunico che il mio nuovo libro "Chitarre Visionarie conversazioni con chitarristi alternativi" è finalmente disponibile in vendita sul sito di youcanprint.it in formato cartaceo a questo link

Questo libro è il risultato di due anni di lavoro trascorsi nell'intervistare quindici chitarristi conosciuti nel corso di questi sette anni di attività come blogger per il mio Blog Chitarra e Dintorni.

Poter frequentare musicisti come Paolo Sorge, Florindo Baldissera, Simone Massaron, Paolo Angeli, Elena Càsoli, Elia Casu, Vittorino Nalato, Gisbert Watty, Dora Filippone, Alessandra Novaga, Marco Cappelli, Maurizio Grandinetti, Donato D'Antonio, Eugenio Becherucci e Arturo Tallini è stato per me fondamentale per la mia crescita personale, sia dal punto di vista musicale che umano. Sono persone davvero speciali di cui ho imparato ad apprezzare la musica, le idee, l'istinto, il pensiero e la piacevole compagnia. Il titolo “Chitarre Visionarie” riflette proprio questo loro atteggiamento “visionario” nei confronti della loro musica e dei loro strumenti: indipendentemente dal fatto che si tratti di musica, classica, contemporanea, rinascimentale, jazz, avanguardia, blues ciascuno di loro si distingue per il particolare e innovativo approccio nei confronti della chitarra e per il libero, a tratti anarcoide, pensiero musicale.
Per mettere meglio in risalto queste loro caratteristiche ho scelto di fare solo domande aperte lasciando loro il massimo spazio possibile, si tratta in gran parte di domande indirette, come quelle dedicate all'improvvisazione (mia personale ossessione) o all'ambiente culturale in cui vivono. In altri casi sono state poste a tutti loro le stesse domande, come quelle sui generi musicali, su Zappa, sulla “trans-genericità” della chitarra e su Adorno. Come risultato ho spesso ottenuto 15 risposte diverse per ciascuno di loro, tutte ugualmente coerenti, interessanti e sincere.
Rileggendo più volte queste risposte mi sono sorpreso nel tracciare altri collegamenti e connessioni inaspettate tra chitarre, personalità e idee radicalmente diverse tra loro e credo che il risultato finale sia un libro che può presentare diverse modalità di lettura e che alla fine metta in risalto il pensiero creativo di ciascuno di loro.
Il risultato di tutto questo lavoro è un libro autoprodotto di 200 pagine, copertina retinata, carta avorio, con la gentile prefazione di Enrico Bettinello, Direttore del Teatro Fondamenta Nuove di Venezia. Le immagini in copertina sono opera del Maestro Gianfranco Lai.



domenica 13 marzo 2016

Daniel Buess, Ensemble Phoenix Basel

Ensemble Phoenix Basel                                                    logo phoenix  
phoenix

Liebe Freunde und Bekannte, liebes Publikum,
 
seit Anfang Februar vermissen wir unseren engen Freund, Weggefährten, Schlagzeuger und Mitbegründer des Ensemble Phoenix Basel, Daniel Buess. Seit vorgestern haben wir nun die traurige Gewissheit, dass Daniel tot ist.
Sein Leben für die Musik und der konsequente Einsatz für seine starken inhaltlichen und künstlerischen Überzeugungen haben uns als Menschen sowie das ganze Ensemble entscheidend geformt und geprägt.
Auch wenn es uns sehr schwer fällt, die momentane immense Leere zu überwinden, müssen wir hier den Weg ohne Daniel weiter gehen - in der Überzeugung, dass wir die Aufgabe haben, seine Stimme am Klingen zu erhalten. Die archaische Kraft seines Musizierens - im Wuchtigen wie im Feinen - wird uns immer begleiten.
 
 
Dear friends, dear audience,
 
since early February we miss our close friend, companion, drummer and co-founder of Ensemble Phoenix Basel, Daniel Buess. We now know for certain that Daniel has passed away.
His life for the music and the resolute commitment for his strong artistic beliefs have formed us as people and left their marks on the entire ensemble decisively.
Although being very difficult to overcome the current immense emptiness, we must walk on here the path without Daniel - in the strong belief that we have the task to let his voice sound on. The archaic power of his music-making - forceful as well as sensitive - will always accompany us. 

mercoledì 9 marzo 2016

Davide Tidoni e Markus Stockhausen: 2 workshop a Mestre per Live Arts Cultures



Evento: due workshop per musicisti
con DAVIDE TIDONI / 15 - 17 Aprile
e MARKUS STOCKHAUSEN / 11 - 13 Luglio
Associazione culturale "Live Arts Cultures"
Forte Marghera - Mestre, Venezia

L'associazione culturale Live Arts Cultures 
annuncia i due laboratori per musicisti e sperimentatori sonori 
parte delle attività formative del 2016 rivolte alle arti dal vivo.
Gli ospiti chiamati quest'anno a condurre le attività laboratoriali dedicate alla musica sono Davide Tidoni, ricercatore e artista Italiano interessato alla dimensione umana e relazionale dell'ascolto, e Markus Stockhausen, trombettista figlio del celebre compositore tedesco e massimo rappresentante dell'approccio alla creazione tramite la Musica Intuitiva. 

Il primo appuntamento con la formazione è "Venice by Night", condotto da Davide Tidoni: una sessione di 3 incontri notturni a Forte Marghera, Mestre (VE) il 15 - 16 - 17 aprile finalizzati a portare in primo piano la fisicità del suono, preparare i corpi dei partecipanti ad avere a che fare e interagire con una presenza che coinvolge e mette in vibrazione tutto ciò che tocca. I corpi dei partecipanti si alleneranno ad agire come veri e propri filtri in grado di gestire,fronteggiare e rispondere alla forza del suono che li colpisce. Il workshop si svolgerà a Venezia e si rivolge a chiunque sia interessato a confrontarsi con le possibilità d'interazione tra suono, corpo e spazio.
Davide Tidoni lavora con le registrazioni audio e il field recording; le sue performance invitano all'esperienza fisico/emotiva del suono, i suoi workshop mirano a produrre e sperimentare strategie di ascolto, di intervento e attivazione dello spazio acustico.

DAVIDE TIDONI, Venice by Night, Venezia 15 - 17 Aprile 2016
Link al sito: www.davidetidoni.name

[Costo di iscrizione al laboratorio per una sessione notturna € 25. Costo di iscrizione al laboratorio per 3 sessioni € 70 (Sconto studenti: 60 €). Il laboratorio è destinato ai soci Live Arts Cultures, costo della tessera: € 3. 
Per iscrizioni e informazioni: electronicgirls.fest@gmail.com]

***

Il secondo appuntamento è invece destinato a musicisti elettronici esperti; si tratta del laboratorio "Intuitive Music And More with electronics" il cui obiettivo principale è l'esplorazione della Musica Intuitiva utilizzando strumenti musicali elettronici o strumenti musicali tradizionali filtrati da sistemi che ne permettano la manipolazioni sonora. 
Trombettista e compositore, Markus Stockhausen ha collaborato lungamente con il padre, il compositore tedesco Karlheinz Stockhausen. Cresciuto tra musica classica, jazz e avanguardia, dal 2002 si dedica alle sue composizioni e improvvisazioni, includendo nel suo percorso un particolare tipo di Musica Intuitiva che trascende dai generi musicali. Tiene regolarmente seminari ("Singing and Silence", "Intuitive Music And More") e ha all'attivo oltre 80 incisioni. 
Il laboratorio si terrà a Forte Marghera, Mestre (VE) dall'11 al 13 luglio e prevede un concerto conclusivo aperto al pubblico. 

MARKUS STOCKHAUSEN, Intuitive Music & More with electronics, Forte Marghera 11 - 13 luglio
Link al sito: www.markusstockhausen.de

[Costo di iscrizione FINO AL 30 MARZO: 270 € (pranzi e cene inclusi); le iscrizioni pervenute dopo il 30 marzo saranno a prezzo pieno (300 €). Il laboratorio è destinato ai soci Live Arts Cultures, tesseramento € 3. Per iscrizioni e informazioni: electronicgirls.fest@gmail.com]

*

Live Arts Cultures è un'associazione culturale dedicata alla promozione e allo sviluppo delle arti dello spettacolo dal vivo (musica, danza, teatro, perfoming art) con particolare attenzione ai linguaggi del contemporaneo di sperimentazione, contaminazione multidisciplinare e applicazione delle nuove tecnologie.

Per entrambi i workshop la mail di riferimento è electronicgirls.fest@gmail.com

domenica 6 marzo 2016

Announcement for Research-Led Performance Workshop The Guitar in the Work of Mauricio Kagel, Giacomo Manzoni and Fausto Romitelli CINI Foundation, Venice Italy


Announcement for Research-Led Performance Workshop The Guitar in the Work of Mauricio Kagel, Giacomo Manzoni and Fausto Romitelli
From 27th to 29th June 2016, the Institute for Music of the Giorgio Cini Foundation in Venice, in collaboration with the Orpheus Instituut in Ghent (Belgium), will organise a workshop intended for musicians specialised in electric and/or acoustic guitar performance, who are familiar with any musical language for guitar.
The notice of registration for 12 participants with scholarships is intended to encourage collaboration between composers, musicologists and instrumentalists, preparing performances based on in-depth studies of musical structures as well as sources pertaining to the compositional process and documentation of historical performances.
Each of the three days of the workshop is subdivided into a theoretical section, held during the morning, and a section dedicated to musical practices. The section dedicated to musical practices will be held by Luk Vaes, who will discuss the works Tactil and Unter Strom of composer Mauricio Kagel; Elena Casoli, who will explore a few compositions for acoustic guitar by Giacomo Manzoni and Fausto Romitelli; Giacomo Baldelli, who will focus on the repertoire for electric guitar and especially on Trash Tv Trance by  Fausto Romitelli.
The workshop will come to a conclusion with three concerts that foresee the performance, among other works, of the following compositions: Tactil and Unter Strom by Mauricio Kagel, Echi by Giacomo Manzoni and Trash TV Trance by Fausto Romitelli.

Thierry Zins 's soundcloud on Blog Chitarra e Dintorni


https://soundcloud.com/thierry-zins






giovedì 3 marzo 2016

Angeli e Demoni musiche di Astor Piazzolla

Venerdì 11 marzo, ore 21.00 



jpg

Violino Claudio Mondini
Bandoneon Davide Vendramin
Chitarra Sergio Fabian Lavia
Pianoforte Romina Vavassori
Contrabbasso Paolo Badini

Musiche di Astor Piazzolla

vicolo Faravelli, 2
27049 Stradella PV

0385.246569 / 333.1988689

Dalle ore 14 nei giorni di spettacolo al numero 333.1988689

Recensione di Codice a Barre di Oronzo Persano e Andrea Epifani, L'Arca del Blues, 2015



Sospensione. Mi sembra sia questa la parola più adatta per definire le musiche contenute in questo "Codice a Barre", uscito nel 2015 per L'Arca del Blues e suonato dal giovanissimo e  promettente chitarrista Andrea Epifani.
Non è la prima volta che i percorsi (musicali) del compositore salentino incrociano quelli (digitali) del Blog Chitarra e Dintorni, era già successo col cd "Ero alle Porte Dell'Est. Forse" e nel nostro precedente incontro ero rimasto profondamente colpito dal linguaggio musicale del Maestro Persano, avevo parlato di una "metafisica personale" che ritrovo con piacere anche in questo nuovo lavoro.
Le musiche di Persano hanno una capacità assolutamente personale di creare e mantenere un'originale sospensione, quasi che non risentano minimamente né della forza di gravità né dei confini fisici dello spazio e del tempo: le note che entrano e escono dai suoi brani sembrano mantenere un sustain che non appartiene allo strumento classico, ingannando l'orecchio dell'ascoltatore.
Persano scava a fondo sfruttando e portando al limite le possibilità timbriche dello strumento definendo una quiete musicale riflessiva, intensa e allo stesso tempo congelata nell'attimo dell'esecuzione: il suo è un suono con una forte componente spaziale che sa occupare sia lo spazio fisico delimitato dal nostro orecchio che il non spazio della nostra mente e dei nostri pensieri.
Un ottimo lavoro. Davvero bravo il giovane Andrea Epifani. Ne vorrei ancora, grazie.


sabato 27 febbraio 2016

10 Jahre internationales festival forum für neue musik - oberstdorf

10 Jahre 

internationales festival 
forum für neue musik - oberstdorf

10 - 13- März




24th International Guitar Festival - MOTTOLA (ITALY) July 9 - 17, 2016 - International Competition - Concerts - Exhibition of Liuteria for Guitar



24.mo Festival Internazionale della Chitarra - MOTTOLA (ITALIA), 9 - 17 Luglio 2016Concorso Internazionale - Concerti - XI Mostra Biennale di Liuteria per Chitarra - Master Classes
24th International Guitar Festival - MOTTOLA (ITALY), July 9 - 17, 2016

International Competition - Concerts - 
11th Biennial Exhibition of "Liuteria" for Guitar - Master classes 

Cari amici chitarristi,

Siete pronti per la prossima avventura del Festival della Chitarra targata “24^ Edizione”?
Il Festival con tutte le sue attività musicali, di informazione, didattica etc. si svolgerà dal 9 al 17 Luglio 2016 a Mottola (TA).
Vi forniamo "un'anticipazione" del prossimo Bando di Concorso 2016

Per le iscrizioni al concorso e altre informazioni sul festival bisognerà attendere l'uscita (sul nostro sitowww.mottolafestival.com) del Bando Ufficiale del Concorso 2016,  prevista per Marzo 2016
Dear friends guitarists,
Are you ready for the next adventure of the Guitar Festival in its "24^ Edition"?
The Festival will take place in Mottola (Ta) from July 9th to 17th, 2016 with all its musical activities, information, didactics and so on.

We give you "an anticipation" of the next Announcement of the Competition 2016.

About the enrollment to the competition and further information about the festival, you'll have to wait for the publication (on our website www.mottolafestival.com) of the Official Announcement of the Competition 2016, scheduled for March 2016.

22° Concorso Internazionale di Chitarra - Mottola, 14 - 17 Luglio 2016
PREMI
Primo Premio € 3.000,00:
Premio Comune di Mottola € 1.500,00
Premio “Lions Club Massafra-Mottola Le Cripte” € 1.500,00
"dotGuitar Prize" Contratto discografico con la dotGuitar WebLabel per la
distribuzione di un CD per chitarra sui maggiori canali mondiali di distribuzione digitale
Premio Savarez

Secondo Premio
Premio Comune di Mottola € 1.000,00
Premio Savarez

Terzo Premio
Premio Comune di Mottola € 500,00
Premio Savarez
REGOLAMENTO DEL CONCORSO
1) Il concorso si svolgerà dal 14 al 17 luglio 2016 a Mottola (Taranto) ed è aperto a chitarristi di ogni nazionalità, nati dopo l’1 Gennaio 1981.

2) Il concorso si articola in tre fasi:
a) Eliminatoria - Giovedì 14 Luglio 2016 ore 9.00;
b) Semifinale –Venerdì 15 Luglio 2016;
c) Finale – La data e l'orario della Finale sarà ufficializzata con l'uscita del bando ufficiale.

3) Brani D'obbligo

Eliminatoria:
a) Due Studi a scelta dai “Douze Estudes” di Heitor Villa Lobos (tratti dalle edizioni Max Eschig 6679 oppure da Max Eschig/Durand  DF15851)
b) 5 minuti a libera scelta;

Semifinale:
a) una composizione del seguente elenco:
Niccolò Paganini - Grande Sonata in La maggiore;
Mauro Giuliani - Gran Sonata Eroica; Sonata in Do magg. Op. 15; Rossiniane;
Fernando Sor - Sonata op. 22; Sonata op. 25;
Joaquin Turina - Sonata;
Antonio Josè - Sonata;
Mario Castelnuovo Tedesco - Sonata;
H. Villa Lobos - Suite Populaire Brasilienne;
Benjamin Britten - Nocturnal Op.70;
Alberto Ginastera - Sonata op. 47;
Angelo Gilardino - Sonata n. 1; Sonata n. 2;
Leo Brouwer - Sonata;
Dusan Bogdanovic - Jazz Sonata;
Roland Dyens - Libra Sonatine;
Máximo Diego Pujol - Elegía por la muerte de un tanghero;     
Carlo Domeniconi – Koyunbaba.

Finale:
20 minuti a scelta libera (non è possibile ripetere i brani eseguiti nelle precedenti fasi del concorso).

22° Concorso Internazionale "Giovani Chitarristi" -  Mottola, 16 e 17 Luglio 2016
Premio al vincitore assoluto una Chitarra
Regolamento
Cat. A: solisti nati fino al 2004, 5 minuti a scelta libera;
Cat. B: solisti nati dal 2001 al 2003, 8 minuti a scelta libera;
Cat. C: solisti nati dal 1996 al 2000, 10 minuti a scelta libera.

Iscrizioni entro il 18 Giugno 2016

Per ulteriori informazioni scrivere a:
Accademia della Chitarra – Via Vito Sansonetti 64 – 74017 Mottola (TA) Italy.
e-mail   info@mottolafestival.com      www.mottolafestival.com


Michele Libraro
art director 

22nd International Competition of Guitar- Mottola (Italy), July 14 - 17, 2016

AWARDS
First Prize 3.000,00 €:
“City of Mottola” Prize 1.500,00 €
“Lions Club Massafra-Mottola Le Cripte” Prize 1.500,00 €
"dotGuitar Prize" Recording contract with dotGuitar WebLabel for the
distribution of a CD for guitar on major digital distribution channels worldwide
Savarez Prize”

Second Prize
“City of Mottola” Prize 1.000,00 €
Savarez Prize”

Third Prize
“City of Mottola” Prize 500,00 €
Savarez Prize”
COMPETITION REGULATIONS
1) The competition will take place from July 14 to 17, 2016 in Mottola (Taranto) and it is open to guitarists of all nationalities if born after January 1, 1981.

2) The competition will follow three steps:
a) Preliminary round: (Thursday) July 14, 2015 - 9.00 a.m.;
b) Semifinal round: (Friday) July 15, 2015;
c) Final round: The exact day and time of the Final round will be made official with the publication of the official announcement.

3) Required pieces:

Preliminary round:
a) Two Studies chosen between “Douze Estudes” by Heitor Villa Lobos (taken from the editions of Max Eschig 6679 or Max Eschig/Durand  DF15851)
b) 5 free choice minutes.
 
Semifinal round:
a) one composition of the following list:
Niccolò Paganini - Grande Sonata in La maggiore;
Mauro Giuliani - Gran Sonata Eroica; Sonata in Do magg. Op. 15; Rossiniane;
Fernando Sor - Sonata op. 22;  Sonata op. 25;
Joaquin Turina - Sonata;
Antonio Josè - Sonata;
Mario Castelnuovo Tedesco - Sonata;
H. Villa Lobos - Suite Populaire Brasilienne;
Benjamin Britten - Nocturnal Op.70;
Alberto Ginastera - Sonata op. 47;
Angelo Gilardino - Sonata n. 1; Sonata n. 2; 
Leo Brouwer - Sonata;
Dusan Bogdanovic - Jazz Sonata;
Roland Dyens - Libra Sonatine;
Máximo Diego Pujol - Elegía por la muerte de un tanguero;     
Carlo Domeniconi – Koyunbaba.

Final round:
20 free choice minutes (you cannot repeat pieces performed in the previous stages of the competition).

22nd International Competition “Young Guitarists” - Mottola (Italy) July 16 and 17, 2016

Prize to the absolute winner: a Guitar 
Regulation
Cat. A: soloists born until 2004, 5 free choice minutes;
Cat. B: soloists born from 2001 to 2003, 8 free choice minutes;
Cat. C: soloists born from 1996 to 2000, 10 free choice minutes.

The registration form must be presented within June 18, 2016.
For further information write to:
Accademia della Chitarra – Via Vito Sansonetti 64 – 74017 Mottola (TA) Italy.
e-mail   info@mottolafestival.com      www.mottolafestival.com

venerdì 26 febbraio 2016

Concerto del Quartetto di Liuti da Milano Abbazia di Mirasole, Comune di Opera



Domenica 28 febbraio  h 15.30 , ingresso 10 euro
Per la rassegna Abbazie Arte e Musica 

Mille Regretz
Concerto del Quartetto di Liuti da Milano


Presso l'Abbazia di Mirasole, Comune di Opera (sulla strada della Abbazie a sud di Milano)
Dopo il concerto sarà possibile visitare il Chiostro , aperto per l'occasione




Quartetto di Liuti DA MILANO
Emilio Bezzi, Renato Cadel, Elisa La Marca e Giulia La Marca.
Musiche di: M. Cara, J. Desprez, B. Tromboncino, F. Gaffurio
Il Quartetto di Liuti da Milano è un ensemble dedito al repertorio del Rinascimento e del primo Barocco italiano. Il gruppo nasce nel 2012 a Milano grazie al sostegno della Fondazione Marco Fodella, riscuotendo fin da subito un ottimo consenso da parte della critica. I suoi componenti sono quattro liutisti emergenti nel panorama italiano della Musica Antica: Emilio Bezzi, Renato Cadel, Elisa La Marca e Giulia La Marca. L’ensemble si pone come obiettivo la ricerca delle potenzialità poco esplorate del liuto nella musica d’assieme. Convinto del ruolo non unicamente accompagnatore o solistico del liuto, il Quartetto propone come suo repertorio non solo la letteratura liutistica, ma anche composizioni “per ogni sorta di stromenti” e l’esecuzione strumentale di musica vocale. Mottetti, madrigali e villanelle, infatti, non erano riservati esclusivamente ai cantanti, ma era anche pratica comune suonarli senza le voci. Senza testo poetico, il loro raffinato impianto polifonico esprime comunque il clima espressivo della composizione, esaltandone i contenuti musicali più intimi. Nell’esecuzione strumentale si possono inoltre sviluppare le melodie attraverso l’arte della diminuzione e dell’ornamentazione, esplicitando le tante sfumature non scritte insite nei brani. Lo studio delle fonti mostra con chiarezza come il liuto sia stato protagonista di queste prassi esecutive, non solo come solista. Un quartetto di liuti conferisce così un colore speciale a questa musica, offrendo al pubblico odierno una ricostruzione sonora degli ambienti più riservati dei palazzi antichi, dove il liuto era uno degli strumenti più amati.
Nel 2015, Brilliant Classics ha pubblicato il primo disco dell’ensemble, Vita de la mia vita. Il progetto, dedicato al secondo Cinquecento italiano, ha riscosso un ottimo successo da parte della critica. Il CD è stato recentemente presentato al pubblico di Radio 3 alla trasmissione Primo movimento e, con una performance live, a La stanza della musica.

Frank Hiemenz's soundcloud on Blog Chitarra e Dintorni


https://soundcloud.com/fhgitarre





mercoledì 24 febbraio 2016

Una Serata con Mr. Bream - An Evening with Mr. Bream: Giuliani - Sor

24 Febbraio 2016: Giuliani - Sor

Sempre nel 1975 Bream torna a registrare nella Wardour Chapel le Rossiniane di Mauro Giuliani e la Grand Sonata op.25 di Fernando Sor: grande musica romantica!

February 24, 2016: Giuliani - Sor

Always in 1975 Bream returns to record in Wardour Chapel le Rossiniane by Mauro Giuliani and Fernando Sor's Grand Sonata op 25: great romantic music!

Radio Podcast